التطريز ساري

يشمل التطريز في الهند العشرات من أنماط التطريز التي تختلف حسب المنطقة وأنماط الملابس. تتشكل التصاميم في التطريز الهندي على أساس الملمس وتصميم القماش والغرزة. تشكل النقطة والنقطة البديلة، والدائرة، والمربع، والمثلث، والتباديل والمجموعات منها التصميم.

آري

تطريز تامبور قطن على الشبك. القرن ال 19. متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
يتضمن العمل العاري خطافًا يتم تثبيته من الأعلى ولكن يتم تغذيته بخيط حريري من الأسفل مع نشر المادة على إطار. تخلق هذه الحركة حلقات، ويؤدي تكرارها إلى خط من الغرز المتسلسلة. يتم شد القماش على إطار ويتم الخياطة بإبرة طويلة تنتهي بخطاف مثل الكرويل أو الدف (إبرة تشبه خطاف الكروشيه الدقيق جدًا ولكن بنقطة حادة) أو عمل لونفيل. تقوم اليد الأخرى بتغذية الخيط من الجانب السفلي، ويقوم الخطاف بإحضاره للأعلى، مما يؤدي إلى عمل غرزة سلسلة، ولكنها أسرع بكثير من غرزة السلسلة التي يتم إجراؤها بالطريقة المعتادة: تبدو وكأنها مصنوعة آليًا ويمكن أيضًا تزيينها بالترتر والخرز - والتي يتم الاحتفاظ بها على الجانب الأيمن، وتدخل الإبرة داخل فتحاتها قبل أن تغوص في الأسفل، وبالتالي تثبيتها على القماش. وهناك أنواع عديدة من المواد المستخدمة مثل خيوط الزاري والزخارف والترتر وغيرها.
يُمارس التطريز العاري في مناطق مختلفة مثل كشمير وكوتش (غوجارات).

تطريز بانجارا

تمارس قبائل لامبادا الغجرية في ولاية أندرا براديش تطريز بانجارا وهو عبارة عن مزيج من الزخارف مع المرايا والخرز. يتم وضع قطعة قماش ذات ألوان حمراء وصفراء وسوداء وبيضاء زاهية في شرائط ومتصلة بغرزة بيضاء متقاطعة. يتمتع سكان بنجاراس ماديا براديش الموجودون في مقاطعتي مالوا ونيمار بأسلوبهم الخاص في التطريز حيث يتم إنشاء التصميمات وفقًا لنسج القماش، ويتم تحقيق التأثير الملمس من خلال الألوان والغرز المتنوعة للأنماط والتصميمات الهندسية . يتم تسليط الضوء على الزخارف بشكل عام عن طريق الغرز المتقاطعة.

تشيكانكاري (أوتار براديش)
المقال الرئيسي: شيكان (تطريز)

تطريز شيكان على ساري بالو
يرتبط الشكل الحالي لعمل تشيكان (أي الأنماط الأنيقة على القماش) بمدينة لكناو، في ولاية أوتار براديش. تطريز شيكان على الحرير هو ابتكار لكناو الخاص. أنماط شيكان الأخرى هي أنماط كلكتا ودكا. ومع ذلك، تم تطوير أشكال مميزة للغرز في لكناو: فاندا وموري.

يُعتقد أن تطريز شيكان قد تم تقديمه بواسطة نور جهان، زوجة جهانجير. يتضمن تطريز تشيكان استخدام الخيط الأبيض على الشاش الأبيض (التانزيب)، أو القطن الناعم (مولمول)، أو الفوال، وهي أقمشة ناعمة شبه شفافة تعرض تطريز الظل بشكل أفضل. ويمكن أيضا استخدام ألوان أخرى.

يقوم الحرفيون عادةً بإنشاء زخارف فردية أو زخارف للحيوانات والزهور (الورد، اللوتس، الياسمين، الزواحف). تتم طباعة التصميمات أولاً على القماش ليس بالطباشير، ولكن بمزيج من الغراء والنيلي.

تم توثيق ما لا يقل عن 40 غرزة مختلفة، منها حوالي 30 لا تزال تُمارس حتى اليوم، وتشمل الغرز المسطحة والمرفوعة والمزخرفة، وأعمال الجالي المفتوحة الشبيهة بالتعريشة. بعض الغرز المستخدمة في أعمال تشيكانكاري تشمل: تايتشي، بيتشني، باشني، باكهيا (ulta bakhia و sidhi bakhia)، جيتي، جانجيرا، موري، فاندا، جاليس إلخ. باللغة الإنجليزية: غرزة السلسلة، غرزة العروة، العقدة الفرنسية و غرزة الجري، عمل الظل. آخر هو خاتاو (وتسمى أيضًا خاتافا أو كاتافا).

جوتا (جايبور، راجستان)

كوتا ساري مع جوتا باتي
وهو شكل من أشكال التزيين بخيوط الذهب، يستخدم في الملابس الرسمية للنساء. يتم وضع قطع صغيرة من شريط الزاري على القماش مع خياطة الحواف لأسفل لإنشاء أنماط متقنة. تمت خياطة أطوال الأشرطة الذهبية الأوسع على حواف القماش لإضفاء تأثير عمل الزاري الذهبي. تشتهر خانديلا في شيخاواتي بصناعتها. يستخدم المجتمع الإسلامي كيناري أو الحواف، وهي زخرفة حدودية مهدبة. تتم ممارسة جوتا كيناري بشكل رئيسي في جايبور، باستخدام الأشكال الجميلة للطيور والحيوانات والأشكال البشرية التي يتم قصها وخياطتها على المادة. وهي مشهورة جدًا في راجاستان وكذلك في أجزاء أخرى كثيرة من العالم.

كمال كاداي (أندرا براديش)
هو التطريز من ولاية اندرا براديش الأصلية. يتم استخدام غرزة التعريشة المنسوجة لصنع الزهور وأوراق الشجر ويتم عمل غرز أخرى على القماش لإكمال التطريز.

كانثا (البنغال)

ناكسي كانثا الحديثة
النكشة هي التطريز على عدة طبقات من القماش (مثل خياطة اللحف)، بغرزة جارية. يُعرف أيضًا باسم دوروخا مما يعني أن التصميمات/الزخارف مرئية بشكل متساوٍ في كلا الجانبين: لا يوجد جانب صحيح وجانب خاطئ لذلك يمكن استخدام كلا الجانبين. تقليديا، كانت الملابس البالية والساري يتم تجميعها معًا وخياطتها في الألحفة. ولا تزال النساء البنغاليات الريفيات يفعلن ذلك باستخدام الساري القطني، حيث يتم أخذ خيوط التطريز من حدود الساري. بدأ الأمر كوسيلة لصنع اللحف، ولكن يمكن أيضًا العثور على نفس النوع من التطريز على الساري، وبدلات السلوار، والشالات، والمناديل، وما إلى ذلك. وتشمل المواضيع البشر والحيوانات والزهور والتصميمات الهندسية والشخصيات الأسطورية.

كارشوبي - راجستان
وهو عبارة عن تطريز بخيوط معدنية زاري بارزة تم صنعه عن طريق خياطة غرز مسطحة على حشوة قطنية. تُستخدم هذه التقنية بشكل شائع لأزياء الزفاف والأزياء الرسمية وكذلك للأغطية المخملية ومعلقات الخيام والستائر وأغطية عربات الحيوانات وعربات المعبد.

كاسوتي أو كاسوثي (كارناتاكا)
المقال الرئيسي: كاسوتي
كاسوتي (كاي = يد وسوتي = نسج / لف) يأتي من ولاية كارناتاكا، نشأ كاسوتي في كارناتاكا خلال فترة تشالوكيا (من القرن السادس إلى القرن الثاني عشر) ويتم إجراؤه بخيط واحد ويتضمن عد كل خيط على القماش. تتم خياطة الأنماط بدون عقد، بحيث يبدو كلا جانبي القماش متشابهين. تشكل الغرز مثل جافانتي، ومورجي، ونيجي، ومينثي أنماطًا معقدة مثل الغوبورا، والعربة، والبالانكوين، والمصابيح، وأصداف المحار، بالإضافة إلى الطاووس والفيلة، في تصميمات وأنماط ثابتة.


زخارف تطريز الكاسوتي
كاثي (غوجارات)
تم تقديم تطريز كاثي بواسطة مربي الماشية "كاثي" الذين كانوا متجولين. تجمع هذه التقنية بين غرزة السلسلة والعمل التزييني والإدخالات الشبيهة بالمرآة.

كودي (كارناتاكا)
Kaudi (ಕೌದಿ) عبارة عن بطانية أو مفرش سرير وتطريز مزخرف من ولاية كارناتاكا. يتم تقطيع الأقمشة القديمة إلى قطع وخياطتها بغرزة بسيطة وغرزة جوبي كالو.


كاودي: فخر كارناتاكا
خنج (ميغالايا)
هو التطريز من ميغالايا. قرية موستوه هي المكان الوحيد المعروف لتطريز خننغ ويتم التطريز تقليديًا على شالات إيري الحريرية.

كوتش أو أريبارات
أشهر تقنيات التطريز في كوتش (غوجارات) هي أريبهارات، التي سميت على اسم الإبرة المعقوفة التي تشكل غرزة السلسلة. يُعرف أيضًا باسم Mochibharat، كما كان يفعله mochis (الإسكافيون).

غرزة كوتشي بهارات/السندية (غوجارات)
أحد أشكال عمل كوتش، يبدأ هذا التطريز الهندسي بإطار أساسي من غرزة متعرجة أو غرزة كريتية، ثم يتم ملء هذا الإطار بالكامل بالتشابك. يقال أن هذه التقنية نشأت في أرض بعيدة في أرمينيا ووجدت طريقها إلى ولاية غوجارات عن طريق سفر البدو. الغرزة السندية أو الغرزة المالطية المتقاطعة متشابهة أيضًا ولكن ابتكار نساء الكوتشي أخذها إلى ما هو أبعد من التصاميم التقليدية لعمل مواء كوتش

التطريز الكشميري
الفيران الكشميري
التطريز الكشميري
الكشميري كشيدا
التطريز الكشميري (أيضًا الكشيدة) نشأ خلال فترة المغول واستخدم في الفيران (الكورتا الصوفية) والنامداس (السجاد الصوفي) وكذلك الشالات. إنه يستمد الإلهام من الطبيعة. تعد الطيور والأزهار والزهور والزواحف وأوراق الشينار والغوبي والمانجو واللوتس والأشجار من أكثر الموضوعات شيوعًا. يتكون النمط بأكمله من غرز تطريز واحدة أو اثنتين، وبشكل أساسي غرزة متسلسلة على قاعدة من الحرير والصوف والقطن: اللون عادة ما يكون أبيض أو أبيض مصفر أو كريمي ولكن في الوقت الحاضر يمكن للمرء العثور على الشالات ومجموعات السلوار-قميص في العديد من ألوان أخرى مثل البني والأزرق العميق والأزرق السماوي والمارون والوردي الراني. يتم عمل الكشيدة في المقام الأول على القماش بخيوط كريستالية، لكن الكشيدة تستخدم أيضًا خيوط الباشمينا والجلد. وبصرف النظر عن الملابس، فهو موجود في المفروشات المنزلية مثل مفارش السرير، ووسائد الأريكة والأرضية، وأغطية الوسائد.

القماش الأساسي، سواء كان من الصوف أو القطن، يكون بشكل عام أبيض أو كريمي أو ظل مماثل. غالبًا ما تستخدم ألوان الباستيل. يستخدم الحرفيون الظلال التي تمتزج مع الخلفية. ألوان الخيوط مستوحاة من الزهور المحلية. يتم استخدام غرزة واحدة أو غرزتين فقط على القماش الواحد.

يُعرف التطريز الكشميري بالتنفيذ الماهر لغرزة واحدة، والتي غالبًا ما تسمى بالغرزة الكشميرية والتي قد تشمل غرزة السلسلة، وغرزة الساتان، وغرزة الرتق المائلة، وغرزة الجذع، وغرزة المتعرجة. في بعض الأحيان، يتم استخدام غرز العقدة ولكن ليس أكثر من واحدة أو اثنتين في المرة الواحدة.

غرز كشميرية

معطف رجالي (تشوغا) كشمير القرن التاسع عشر

فستان صبياني كشمير القرن التاسع عشر
وتشمل الغرز sozni (الساتان)، zalakdozi (سلسلة) وvata chikan (ثقب الزر). تشمل الأنماط الأخرى دوروخا التي يظهر فيها الزخرفة على جانبي الشال ولكل جانب لون مختلف؛ الورق المعجن؛ تطريز العاري (الخطاف) ؛ شالدار. شينار كام. السماور (إبريق الشاي الكشميري العتيق) هو تصميم نموذجي وشائع جدًا يستخدم في التطريز الكشميري. يتم بعد ذلك ملء نمط السماور بالزهور والأوراق والأغصان المعقدة؛ كاشير-جال الذي يتضمن شبكة جيدة من التطريز، خاصة على خط العنق وأكمام مادة الفستان.

تشمل الأنماط الأخرى نالا جال الذي يتضمن التطريز خاصة على خط العنق والصدر/النير: نالا تعني الرقبة في لهجة الكشور من اللغة الكشميرية؛ الجاما هو تطريز كثيف للغاية يغطي النسيج الأساسي بالكامل مع انتشار كثيف من الكرمة/الزواحف والزهور والبدام وأشكال القلب، أحد أشكال هذا الشكل هو النيم جاما، حيث يعني النيم نصف أو نصف، لأن التطريز أقل كثافة ، مما يسمح برؤية القماش الموجود تحته؛ والجال يتكون من البلبوطي: شبكة رفيعة ومتناثرة من الكروم/الزواحف والزهور. الاختلاف في هذا الشكل هو النيم جال، حيث يكون العمل أقل كثافة مرة أخرى.

عمل موكايش- (على غرار شيكانكاري) - لكناو
يتم ضغط قطع معدنية صغيرة مستطيلة الشكل حول بعض خيوط القماش. يتضمن عمل موكيش (المعروف أيضًا باسم بادلا أو فاردي) قيام النساء بعمل غرز لامعة وسط تطريز تشيكان باستخدام إبرة وشرائط طويلة ورفيعة من المعدن.

فول باتي كا كام (أوتار براديش)
المقال الرئيسي: فول باتي كا كام
تطريز الزهور في ولاية أوتار براديش، وخاصة في عليكره.

فولكاري (البنجاب وهاريانا)
المقال الرئيسي: فولكاري

باتيالا فولكاري
فولكاري (فول = زهرة، كاري = عمل) نشأ في أواخر القرن السابع عشر في منطقة البنجاب. أشهر تقليد للتطريز الريفي في البنجاب، مذكور في الفولكلور البنجابي لهير رانجها بواسطة واريس شاه. يعود شكله الحالي وشعبيته إلى القرن الخامس عشر، في عهد المهراجا رانجيت سينغ، كلمة فولكاري تعني أيضًا غطاء الرأس، وهي تأتي من تقليد القرن التاسع عشر المتمثل في حمل الأوداني أو وشاح الرأس بأنماط الزهور. ومما يميزها أن القاعدة عبارة عن قماش مغزول يدويًا أو خادي باهت، بخيوط زاهية الألوان تغطيها بالكامل، ولا تترك أي فجوات. تستخدم غرزة الرتق التي يتم إجراؤها من الجانب الخطأ من القماش باستخدام إبر الرتق، خيطًا واحدًا في كل مرة، مع ترك غرزة طويلة بالأسفل لتشكيل النمط الأساسي. تشتهر فولكاري بمدن أمريتسار، جالاندهار، أمبالا، لوديانا، نبها، جيند، فريدكوت، وكابورتالا. وتشمل المدن الأخرى جورجاون (هاريانا)، كارنال، حصار، روهتاك ودلهي. باغ هو فرع من فولكاري ويتبع دائمًا نمطًا هندسيًا، مع اللون الأخضر باعتباره اللون الأساسي.

أنماط أخرى
ساريكي كورتي
تشمل أنماط التطريز في منطقة البنجاب تطريز كالاباتون باستخدام أسلاك رفيعة. يتضمن كالاباتان سورخ استخدام الأسلاك الذهبية على الحرير البرتقالي والأحمر. صفد كالاباتان يتضمن استخدام أسلاك فضية على مادة بيضاء. هناك نوعان من التطريز الذهبي، أحدهما نوع متين وغني يسمى كار تشوب والآخر يسمى تيلا كار أو كار تشيكان باستخدام خيوط الذهب. يستخدم الأول للسجاد وأقمشة السرج بينما يستخدم الأخير للفساتين. تستخدم منطقة البنجاب أيضًا تطريز موكيش: موكيش باتي هوي، بهرج ملتوي، موكيش جوكرو، سلك ذهبي مسطح للتطريز من النوع الثقيل، وموكيش مموج، مصنوع عن طريق تجعيد موكيش باتيهوي بملقط حديدي. تشتهر لوديانا وأمريتاسار بالتطريز باستخدام الخيوط البيضاء والفضية والذهبية على الملابس مثل الكوغاس والصدريات (فاتوهي). الترقيع هو أيضًا تقليد في المنطقة.

بيتشواي (راجستان)

"هدايا مرحة ومشاهد جوبي أخرى"، "بيشواي" من جولكوندا، الهند، أواخر القرن السابع عشر، قطن مصبوغ متعدد الألوان والذهب، أكاديمية هونولولو للفنون
ستائر قماشية مطرزة ملونة مصنوعة في ناثدوارا، راجاستان. تركز المواضيع المركزية على اللورد كريشنا.

بيبلي (أوديشا)
تنبع أعمال الزينة أو البيبلي من قرية بيبلي في أوديشا وبعض أجزاء ولاية غوجارات. يطلق عليه اسم Chandua على أساس الترقيع: يتم خياطة قطع القماش ذات الألوان الزاهية والمنقوشة معًا على خلفية عادية معظمها مخملية جنبًا إلى جنب مع أعمال المرآة والدانتيل. وتشمل التصاميم الآلهة الهندوسية والأشكال البشرية والحيوانات والزهور والمركبات. تم تنفيذ أعمال Chandua في الأصل لبناء العربات لـ Puri Rath Yatra وتم استخدامها أيضًا في المظلات والمظلات والوسائد لـ Rath Yatra. في الوقت الحاضر، يمكن العثور على عناصر ديكور منزلية مختلفة، مثل مظلات المصابيح ومظلات الحديقة وأغطية السرير ومنتجات المرافق مثل حقائب اليد والمحافظ والملفات.

راباري (راجستان وجوجارات)
تم صنع أسلوب التطريز هذا من قبل مجتمع Rabari أو Rewari في راجاستان وجوجارات. كان أسلوب التطريز الملون هذا، الذي يستخدم التباين الصارخ، يستخدم تقليديًا للملابس فقط، ولكن الآن يمكن العثور عليه على الحقائب والإكسسوارات والمفروشات المنزلية وما إلى ذلك. يتم دمج المرايا من جميع الأشكال والأحجام في التطريز، نتيجة للاعتقاد أن المرايا تحمي من الأرواح الشريرة. ولا تشمل التصميمات الزهور والفواكه والحيوانات مثل الببغاوات والفيلة فحسب، بل تشمل أيضًا المعابد والنساء اللاتي يحملن الأواني وشكل المانجو الموجود في كل مكان.

شاميلامي (مانيبور)

لاي هاراوبا (مهرجان مانيبور) فستان مانيبور
مزيج من النسيج والتطريز وكان ذات يوم رمزًا للمكانة العالية.

الشيشة أو المرايا (غوجارات، هاريانا، راجستان)

قماش المذبح (توران)، سوراشترا، غوجارات، الهند، القرن العشرين، قطن، قطع معدنية ومرايا. نسج عادي مع أعمال التطريز والمرايا، أكاديمية هونولولو للفنون

الهند (غوجارات)، الأزياء النسائية، السبعينيات والثمانينيات - متحف بونكا جاكوين للأزياء - DSC05309
نشأت طريقة الزخرفة هذه في بلاد فارس خلال القرن الثالث عشر، وتتضمن قطعًا صغيرة من المرآة بأحجام مختلفة يتم تغليفها في زخرفة القماش أولاً عن طريق تشابك الخيوط ثم بغرزة العروة.

في الأصل، تم استخدام قطع من الميكا كمرايا، ولكن في وقت لاحق، بدأ الناس في استخدام قطع رقيقة من الزجاج المنفوخ، ومن هنا جاء الاسم، والذي يعني باللغة الهندية "الزجاج الصغير". [بحاجة لمصدر] حتى وقت قريب كانت جميعها غير منتظمة، ومصنوعة يدويًا. والزئبق المستخدم، في الوقت الحاضر يمكن للمرء أيضًا العثور عليها مصنوعة آليًا ومصممة بشكل منتظم. عادة ما يتم العثور عليها مع أنواع أخرى من الغرز مثل الغرز المتقاطعة وغرزة العروة وغرزة الساتان، في الوقت الحاضر ليس فقط باليد ولكن أيضًا بالآلة. تحظى أعمال المرايا بشعبية كبيرة في أغطية الوسائد وأغطية الأسرة والمحافظ والمعلقات الزخرفية وكذلك في الحدود المزخرفة في سراويل وقمصان النساء والساري. تشارك آلاف النساء من كوتش (غوجارات) وسيكار وشورو (راجستان) في القيام بأعمال التطريز اليدوي مثل ربطات العنق، وأعمال المرآة، والخرز على القماش.
هناك أنواع مختلفة من أعمال تشيكان: تايتشي، باكهيا، فوندا، موري، جالي، هاتكاتي، بيتشني، غاس باتي، وشانا باتي.
تطريز تودا

أعمال التطريز مجتمع كوثا البدائي القبلي (PTGs) في نيلجيري، تاميل نادو. المعروف أيضا باسم التطريز عبر الغرز
تعود أصول تطريز تودا إلى ولاية تاميل نادو. تلال نيلجيري، التي يسكنها مجتمع تودو، لها أسلوبها الخاص الذي يسمى بوجور، ويعني الزهرة. هذا التطريز، مثل كانثا، تمارسه النساء.

التطريز يزين الشالات. الشال، المسمى poothkuli، له أشرطة حمراء وسوداء يتم التطريز بينها. نظرًا لأن تودا يعبد الجواميس، يصبح الجاموس عنصرًا مهمًا في تطريز تودا بين ميتفي كانبوجور وإيجادفينبوغوتي وآخرين. يتم استخدام الشمس والقمر والنجوم وريش عين الطاووس في تطريز تودا.

زردوزي أو زاري أو كالاباتو
المقالات الرئيسية: زاردوزي و زاري

لقطة قريبة لأغطية الوسائد المطرزة Zardouzi (Zardouzi).

ساري من الهند (ربما بيناريس)، أواخر القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين، حرير بخيط معدني (زاري)
الشكل الأكثر فخامة للتطريز الهندي هو الزاري والزاردوزي أو الزردوسي، المعروفان منذ أواخر القرن السادس عشر، وقد جلبهما المغول إلى الهند. كلمة زردوزي تأتي من الكلمتين الفارسيتين زار (ذهب) ودوزي (تطريز). يستخدم هذا النموذج خيطًا معدنيًا.

بمجرد استخدام خيوط الذهب والفضة الحقيقية على أقمشة الحرير والديباج والمخمل. تم صهر السبائك المعدنية وضغطها من خلال صفائح فولاذية مثقوبة لتحويلها إلى أسلاك، والتي تم طرقها بعد ذلك إلى النحافة المطلوبة. السلك العادي يسمى "بادلا"، وعندما يتم لفه حول خيط يسمى "كاساف". تسمى اللمعان الأصغر "سيتارا" والنقاط الصغيرة المصنوعة من البادلا تسمى "موكايس" أو "موكيش".

Zardozi هو إما مرادف أو نسخة أكثر تفصيلاً من الزاري حيث يتم تزيين التطريز الذهبي أو الفضي باللؤلؤ والأحجار الكريمة، غوتا وكيناري، مما يجعل هذا الفن في متناول الأغنياء فقط. في الوقت الحاضر، يحتوي خيط Zardosi على قلب بلاستيكي وجزء خارجي ذهبي اللون. يتكون الخيط من أسلاك معدنية ملفوفة توضع على الجانب الأيمن من القماش ومغطاة بخيط رفيع.